Rammstein Tabulaturen (Noten)

Charakteristisch für Rammstein sind harte Gitarrenriffs und ein einfacher, treibender Rhythmus. Dies ist in den beiden Schlagzeugausschnitten aus Engel und Du hast zu sehen.

In Engel wechselt die Bassdrum auf dem ersten und dritten mit der Snaredrum auf dem zweiten und vierten Viertel zu durchgehenden Achteln auf dem Hi-Hat. Eine Variation auf dem dritten Viertel des zweiten Taktes erzeugt zusätzlichen “Drive”. Bei Du hast erklingt ein “monotoner”, wuchtiger Beat in Vierteln, der dann von einem durch Hi-Hat-Achtel geprägten “lockerer wirkenden” Teil abgelöst wird.

Häufig sind die Songs auf einfachen, durchgehenden Mustern aufgebaut. Im Titel Engel erklingt eine treibende 16tel-Figur des Basses, welche dann von der Gitarre aufgegriffen und im Unisono der beiden Instrumente vorgetragen wird. Von reinen Heavy-Metal-Bands unterscheidet sich Rammstein durch den massiven Einsatz von elektronischen Klängen - wie elektronisch simulierten Klavier- oder Geigenstimmen bei ruhigen Balladen -, sowie den Verzicht auf virtuose Gitarrensoli und Schlagzeugbreaks.

Vergleichbar ist ihre Musik zum Teil mit Marilyn Manson, Dope oder Static-X, bei denen Heavy Metal mit elektronischer Musik und Soundeffekten gemischt wird. Ein Beispiel hierfür sind folgende dem Titel Engel oder Asche zu Asche unterlegte Klangeffekte, bei dem harte Gitarrenriffs mit einem durch lang ausgehaltene Grundtöne (H - A - G) unterlegten Synthesizer-Pattern wechseln.

Ein besonderes Charakteristikum ihrer Musik ist Till Lindemanns tiefer, “teutonenhafter” Gesang mit rollendem “R”, welches durch Lindemanns tiefe Gesangslage begründet ist. So deckt Lindemann mit seiner Stimme meist einen sehr kräftigen Bariton oder Bass ab, erreicht aber bei einigen Stücken auch Altus (wie in Seemann, Klavier oder Stirb nicht vor mir). Interessant ist hier ein Vergleich mit der ebenso für ihre charakteristische tiefe und rauchige Stimme bekannten Nina Hagen, welche mit Apocalyptica auch eine Fassung des Liedes Seemann aufnahm. Im Verlauf der einzelnen Alben ist jedoch, analog zu der Entwicklung bei den Textinhalten, ein deutlicher Wandel in der musikalischen Gestaltung erkennbar.

Dominierten auf den ersten beiden Alben vor allem harte Riffs, wodurch ein stumpfer Höreindruck von unnachgiebigen “Gitarrenwänden” entstand, machen die späteren Werke einen differenzierteren Eindruck. Der Anteil ruhigerer Songs wie Nebel und Ohne dich erhöhte sich und auch die nicht zu den Balladen zählenden Titel wirken weniger monoton. Dies ist auf neue Spielweisen, einen kraftvolleren und weniger kreischenden Gesang von Sänger Lindemann und die Einbeziehung anderer Instrumente - wie Akkordeoneinsätze bei Reise, Reise, Panflöten in Wo bist du oder Trompetenklänge im Stil mexikanischer Mariachimusik bei Te Quiero Puta! - zurückzuführen. So wechseln sich auf der Ballade Ohne dich Powerchords der E-Gitarre - die allerdings weniger hektisch, als auf älteren Titeln wirken - mit einer durch “Streicherflächen” unterlegten gezupften akustischen Gitarre ab. Im bezüglich der Rhythmusgitarre an Led Zeppelin erinnernden Titel Spiel mit mir erklingen orientalisch anmutende Streicherklänge.

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